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Este artigo explora o potencial inexplorado da música, inspirado na era dos Blues Psicadélicos do final dos anos 60, como uma lente para a evolução dos estudos de mercado. Através de exemplos do mundo real e de investigação empírica, demonstramos o ROI do "marketing de som". Defendemos um "Renascimento dos dados em Technicolor", em que os estudos de mercado harmonizam a ciência dos dados com a emoção humana para capacitar as marcas a fazerem melhor pelas pessoas e pelo planeta.
Há muito que as tendências musicais servem de janela para a sociedade, reflectindo e impulsionando mudanças culturais mais amplas. Da crítica social às expressões de inconformismo, a música tem sido uma plataforma para a exploração de temas contrários.
Na era atual de sobrecarga de dados e amostragem sindicalizada, estará a pesquisa de mercado a perder o elemento humano - o poder da emoção que a música capta sem esforço? Embora os avanços na análise preditiva e na inteligência artificial estejam a revolucionar a forma como compreendemos o comportamento do consumidor, e se a música, que existe desde os primórdios da humanidade, contiver conhecimentos para a evolução da nossa indústria? Vamos mergulhar nos arquivos para explorar como a ascensão do Blues Psicadélico - o género que levou a guitarra eléctrica de um instrumento musical para um símbolo de rebelião - ecoa as forças que moldam os estudos de mercado atualmente.
O final dos anos 60 foi um período sísmico na história, uma altura em que a música se tornou a voz de uma geração que exigia mudanças. Entre a Guerra do Vietname, a agitação dos direitos civis e a desilusão generalizada, nasceu o Psychedelic Blues. Não se tratava apenas de um género musical, mas de um movimento cultural que encorajava a auto-expressão, a equidade social e a exploração da consciência. Ícones como Jimi Hendrix, Janis Joplin e Crosby, Stills, Nash & Young tornaram-se logótipos da contracultura no campo de batalha sónico. Transmitiram mensagens de paz e de fidelidade a si próprio, ecoando as mudanças sociais e políticas que abalavam a paisagem.
O Psychedelic Blues introduziu o mundo emergente da música rock na popularidade geral, abrindo caminho numa época em que a música não era apenas ouvida, mas sentida. Influenciou a moda, a política e a forma como as pessoas pensavam sobre o mundo à sua volta. Hoje, à medida que avançamos para um acelerador digital pós-COVID, poderá o espírito do Blues Psicadélico ser a "asa dourada" para que os estudos de mercado se tornem um farol para o capitalismo responsável? Dado que as pessoas favorecem cada vez mais as marcas que se alinham com os seus valores e crenças em termos de impacto social e ambiental, os estudos de mercado não são apenas um investimento inteligente para uma tomada de decisões informada, mas também uma bússola moral para as marcas que têm algo a defender.
Atualmente, as empresas não estão apenas a competir umas com as outras, mas também num contexto de desencanto público em relação ao consumo irresponsável e ao capitalismo falido. As marcas que "fazem o que têm a fazer" e que contribuem para um bem maior estão a ter uma vantagem ativista, com resultados tangíveis para o resultado final. Esta mudança coincide com uma vaga progressiva no marketing, no sentido de utilizar a música e o som para exprimir a identidade da marca e trazer para a conversa temas e questões sociais mais vastos.
Marketing musical inteligente: Estratégia sólida ou total 💩?
As empresas estão a descobrir o retorno do investimento em "amar a vibração", aproveitando a música e o som para contar histórias e envolver os clientes. Potências globais como Coca-Cola, Heineken, Chevrolet, Colgate-Palmolive, Mastercard e TikTok estão à frente da curva, usando logotipos sônicos, hinos de marca e talentos vocais selecionados como parte do mix de marketing. Os dados confirmam o apetite do mercado pela marca sonora: globalmente, os gastos com áudio digital aumentaram quase 60% em 2021 e viram um aumento de 20% em 2022. Este "marketing musical inteligente" não é apenas um embelezamento divertido, mas um ativo estratégico apoiado por investigação empírica e conhecimentos neurocientíficos. O som explora o poder da nostalgia1, das memórias e das emoções positivas, tornando-o eficaz na união de pessoas de diferentes origens. A nível neurobiológico, a música ativa partes do cérebro associadas à cognição social e à empatia, permitindo que as marcas falem com os clientes numa linguagem que ressoa universalmente.
A música, com a sua capacidade de transcender as fronteiras culturais e geográficas, é um canal para as marcas dizerem quem são, de forma autêntica, e apoiarem artistas e causas que se alinham com os seus valores fundamentais. Esta ideia de experiências musicais como uma cola social entre consumidores e marcas tem raízes profundas na nossa história cultural. Veja-se como artistas como os Led Zeppelin se tornaram um fenómeno intemporal. Desde a contracultura hippie dos anos 60 até às cenas punk e metal dos anos 70 e seguintes, a sua música transcendeu as divisões geracionais e geográficas, misturando rock, blues e folk para se adaptar aos tempos e ressoar junto de pessoas de todos os estratos sociais.
Hoje em dia, as empresas estão a explorar a cena musical e a investir em verdadeiros artistas para conseguir o acorde de poder da relevância cultural, ressonância emocional e prontidão digital. Plataformas como o TikTok, Spotify, YouTube e Discord estão a tornar mais fácil do que nunca para os artistas rentabilizarem a sua criatividade e criarem uma base de fãs. Estar atento ao que ganha força nestas plataformas oferece uma visão antecipada do que está na mente das pessoas, prevendo potencialmente mudanças no comportamento do consumidor.
À medida que a cena musical se torna cada vez mais centrada no artista, com as aplicações a facilitarem experiências de entretenimento mais sociais e integradas, as marcas podem tirar uma lição da "economia dos concertos" do envolvimento dos fãs. Alimentada pelos gastos com a vingança pós-pandémica, a "economia dos concertos" surgiu como uma visão do mundo em que as experiências e as vibrações representam uma oportunidade económica significativa. Considere-se a digressão "The Eras Tour" de Taylor Swift, uma força que se prevê venha a gerar 4,6 mil milhões de dólares para as economias locais. Isto não é apenas um testemunho da popularidade de Swift, mas uma indicação do retorno do investimento na utilização estratégica da música para reforçar o círculo de influência. Vamos aos concertos não apenas para ouvir Beyoncé ou T. Swift, mas para partilhar alegria e fazer parte de algo maior.
À medida que o boom do branding sónico se cruza com a ascensão do TikTok para a descoberta de música e com a investigação moderna sobre a música e o cérebro, o áudio está a tornar-se um elemento indispensável para se destacar na economia da atenção. Na era atual da publicidade omnicanal, a nossa hipótese é que a música e o som se juntem aos logótipos visuais e às declarações de missão como pilares da identidade da marca. O som enriquece a textura emocional de uma marca e influencia o comportamento e a crença positivos do consumidor, com um impacto quantificável no resultado final.
Tal como os músicos servem de intérpretes e comentadores, também as marcas devem estabelecer um diálogo bidirecional com os seus públicos. Utilizar a pesquisa de mercado como canal para esta interação permite a co-criação de melhores ideias e de narrativas mais inclusivas - especialmente crucial para ganhar força em mercados de nicho e multiculturais.
Na 10K Humans, estamos a reimaginar a investigação para tornar o cliente uma parte viva da história da sua marca. O nosso objetivo é levar as partes interessadas numa viagem que desperte as mentes mais brilhantes do marketing e crie convicção para a inovação. As respostas, por si só, já não são suficientes; os dados precisam de ser faíscas para a criatividade, sementes para parcerias e andaimes para narrativas humanizadoras que capacitem as marcas a serem uma força para o bem. À medida que o planeamento da marca se entrelaça cada vez mais com a narração audiovisual, esforçamo-nos por dar um rosto aos dados, transformando experiências vividas em ouro de marketing.
Tal como o Blues Psicadélico revolucionou a música rock com uma fusão improvável de géneros, prevemos um futuro em que os estudos de mercado harmonizem o rigor da ciência dos dados com a visualização de padrões humanos a cores. Este "Renascimento dos dados em Technicolor" pode ser a cola social que todos procuramos. Tal como os sons dos anos 60, que uniram uma geração, e se o "marketing sólido" - ancorado em estudos de mercado e na arte multimédia - for a chave para transformar o negócio em algo extraordinário?
Referências
1 Williams, J. P. (2012). Music, nostalgia, and intergenerational communication (Música, nostalgia e comunicação intergeracional). Journal of Family Communication, 12(4), 280-298.
2 Grewal, D., Roggeveen, A. L., & Nordfält, J. (2021). Sonic branding em um mundo omni-channel. Journal of Marketing, 85(3), 41-58.
3 Hagtvedt, H., & Brasel, S. A. (2016). Música e publicidade: The influence of music fit and music appropriateness on consumer responses. Journal of Business Research, 69(11), 4552-4560. https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2016.04.164
4 Alpert, F., & Alpert, M. I. (2018). O efeito da música congruente nas respostas dos consumidores à publicidade. Journal of Marketing, 82(1), 116-132. https://doi.org/10.1177/0022242918788059
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